BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:https://github.com/derhansen/sf_event_mgt METHOD:PUBLISH BEGIN:VEVENT UID:1369-64@www.bundesakademie.de CLASS: PUBLIC SUMMARY:MENSCHEN, THEMEN & TEXTE INSZENIEREN DESCRIPTION:Das Seminar richtet sich an alle, die im (semi-) professionelle n Bereich Inszenierungsprojekte erarbeiten und sich zu diesem Zweck austau schen und dazulernen möchten.Am Anfang steht die Planung einer Inszenieru ng: Wie entwickle ich ein Konzept? Welches Material liegt meiner Inszenier ung zugrunde? Hat der Abend einen thematischen, dokumentarischen oder lite rarischen Ansatz? Wie erhöhe ich dessen zeitgenössische Relevanz? Wie ka nn ich in einem dramatischen Text eigene inhaltliche Schwerpunkte setzen, z.B. durch eine Strichfassung? Welche Medien und Theatermittel helfen mir, meinen Ansatz abzubilden und zu gestalten? Und: Passt die Konzeption zu d en Menschen, die nachher auf der Bühne stehen sollen? Anhand zweier Insze nierungen der Regisseurin Mirja Biel (»HEDDA oder der ewige Tanz um den M aulbeerbaum« die auf Ibsens HEDDA GABLER basiert und für das Theater Là ¼beck erarbeitet wurde, sowie »MÄDCHENTREU«, einer auf dokumentarischem Material basierenden Recherchearbeit für das Staatstheater Kassel), erha lten die Teilnehmer_innen Einblick in den Umgang mit unterschiedlichen Tex tformen und -gattungen. Sie steigen selbst in die Textarbeit ein, erstell en eine Strichfassung einer dramatischen Szene und erarbeiten gemeinschaft lich ein Inszenierungskonzept für ein fiktives, exemplarisches Projekt mi thilfe eines Szenarios, über das sich auch weitere Fragen nach Mitteln, à „sthetik und Struktur ableiten lassen. Dazu gibt es reichlich Beispiele, I mpulse und Erfahrungen aus der langjährigen Inszenierungspraxis der Dozen tin.Im zweiten Teil des Seminars steht die Arbeit mit den Darsteller_innen im Fokus. Aus wem besteht die Gruppe, mit der die Inszenierung erarbeitet wird? Auf was kann ich achten, damit die Darsteller_innen zum dargestellt en Inhalt passen bzw. umgekehrt? Wie vermeide ich Ãœberforderung? Wo kann ich fördern bzw. wie kann ich inszenatorische Mittel einsetzen, damit Spi eler_innen geschützt agieren und glänzen können? Wie erarbeite ich eine n dramatischen Text mit den Spieler_innen? Und schlussendlich: Wie kann ic h Spiel befördern?Anhand von Beispielen aus der Inszenierungspraxis der D ozentin werden zunächst Spielweisen theoretisch besprochen, bevor die pra ktische Arbeit beginnt. Hierfür wird der Text einer dramatischen Szene wi e vor einer szenischen Probe im Theater erst einmal gelesen und »am Tisch « aufgeschlüsselt. Es folgen weitere praktische Einheiten, in denen sich die Teilnehmer_innen z.B. in der Gruppe inszenieren und sich gegenseitig Feedback geben werden. Ziel dabei ist, einen Einblick in Inszenierungsprax en und -methoden sowie in die (semi-) professionelle Schauspieler_innen-Ar beit zu erhalten, und sich je individuell Wege zu erschließen, die gewonn en Erfahrungen in der eigenen Arbeit anwenden zu können.Zur Vorbereitung des Seminars wird den Teilnehmer_innen eine Szene aus einem dramatischen T ext vorab zugesandt.Zur inhaltlichen Vorbereitung der Dozentin und damit d as Seminar möglichst auf die konkreten Bedarfe der Teilnehmenden und dere n Arbeitskontexte abgestimmt werden kann, machen Sie bitte in der Anmeldem aske unter »Qualifikation« sowie unter »Motivation« entsprechende Anga ben (eine kurze Beschreibung der eigenen Arbeit und der persönlichen Moti vation, sich anzumelden). LOCATION:Gästehaus DTSTART:20230105T150000Z DTEND:20230108T113000Z END:VEVENT END:VCALENDAR