BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:https://github.com/derhansen/sf_event_mgt METHOD:PUBLISH BEGIN:VEVENT UID:1956-64@www.bundesakademie.de CLASS: PUBLIC SUMMARY:Well-Being & Care for Culture DESCRIPTION:Eine WHO-Studie (2019)* zeigte, dass Kunst- und Kulturangebote die psychische und physische Gesundheit deutlich stärken können: Sie unt erstützen Verarbeitung von Leiden, reduzieren Einsamkeit und Depressionen und fördern Genesungsprozesse. Eine internationale Studie der Università ¤t Wien (2025) bestätigt zudem, dass bereits das Betrachten von Kunst zen trale psychologische Ressourcen wie Emotionsregulation, sensorische Wahrne hmung, soziale Verbundenheit und Resilienz aktiviert und damit das Wohlbef inden unmittelbar steigert.Damit verschiebt sich zunehmend die Bedeutung v on Kultureinrichtungen als Orte, die nicht nur Kultur produzieren und verm itteln, sondern als gesundheitsrelevante Ressourcen verstanden und weitere ntwickelt werden müssen. In dieser Fortbildung begreifen wir Gesundheit a ls ein ganzheitliches Konzept, in dem Körperliches, Psychisches und Gesel lschaftliches untrennbar miteinander verwoben sind.Die Auseinandersetzung mit Sorgepraktiken, Körper/Psyche und Well-Being adressiert mindestens dr ei zentrale Herausforderungen für Kultureinrichtungen:• Erstens stellt sich die Frage nach Zugänglichkeit und Wohlbefinden in Kultureinrichtunge n – also danach, wie möglichst viele Menschen von diesem gesundheitsfö rdernden Potenzial profitieren können.• Zweitens geht es um einen veran twortungsvollen und potenziell heilsamen Umgang mit historisch belasteten Institutionen (etwa im Kontext von Kolonialismus oder NS-Zeit).• Dritten s gilt es, den Beitrag von Kultur zur mentalen Gesundheit der Gesellschaft zu stärken.Dies bedeutet schließlich auch, dass Kulturorte und ihre Mit arbeiter_innen sich selbst als Teil dieser Sorgepraxis begreifen und ihre eigene Fürsorge, Reflexion und Resilienz in den Blick nehmen sollten.In d iesem Online-Workshop setzen wir uns damit auseinander, wie Kulturinstitut ionen aktiv zum körperlichen und mentalen Wohlbefinden ihrer Mitarbeiter_ innen und Besucher_innen beitragen können.Die Teilnehmer_innen reflektier en dabei ihre eigene gesundheitliche Fürsorge. Anhand von Methoden und de r gemeinsamen Analyse von Best-Practice-Beispielen an der Schnittstelle zu Sozialer Arbeit, Disability Justice Movement und queerer, Schwarzfeminist ischer Somatic Bodywork werden gesundheitsfördernde Angebote für ein div erses Publikum in Kultureinrichtungen entwickelt.Ziel ist es, institutione lle Möglichkeiten und Grenzen im Hinblick auf Well-Being und Care auszulo ten und gemeinsam zu reflektieren. Darin liegt das Potenzial, Kulturorte i nklusiver, partizipativer, diverser und zugänglicher zu gestalten.* WHO-S tudie (2019): »What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review«Zentrale Fragestellungen• Wo li egt das gesundheitsfördernde und therapeutische Potenzial von Kultureinri chtungen?• Was können Mitarbeitende in Kultureinrichtungen von künstle rischen und gesundheitlichen Praxisfeldern u.a. der Sozialen Arbeit, Disab ility Justice Movement und queerer, schwarzer Somatic Bodywork lernen?• Wo liegen institutionelle und personelle Grenzen?• Was für Umgangsweise n von Reparation und Repair gibt es im Hinblick auf das koloniale oder NS- Erbe mancher Institutionen?Bildungsziele• Verständnis entwickeln für die Rolle von Kultureinrichtungen im Bereich Gesundheit und Well-Being und historische, aktuelle und zukünftige Perspektiven.• Strategien und Me thoden kennenlernen, wie Gesundheitsthemen partizipativ, inklusiv und wirk ungsvoll in verschiedenen Formaten integriert werden können.• Eigene A rbeitsstrukturen bzgl. Well-Being reflektieren und Veränderungsmöglichke iten kennenlernen und im Kleinen ausprobieren• Netzwerke und Kooperatio nsmöglichkeiten zwischen Kultureinrichtungen, Gesundheitsinstitutionen un d der Zivilgesellschaft aufzeigen und fördern.• Evaluationsmethoden zu r gesundheitlichen Wirkung kultureller Angebote erproben.• Inspiration und Raum für Innovation und Reflexion schaffen, um eigene Projekte zu ent wickeln oder bestehende Angebote weiterzuentwickeln.ZielgruppeDiverse Akte ur_innen in Kulturinstitutionen wie z.B. Theatern, Museen, Bibliotheken, G edenkstätten oder soziokulturellen Zentren mit unterschiedlichen fachlich en und beruflichen Schwerpunkten von künstlerischer, dramaturgischer und kuratorischer Praxis, Kunst- und Kulturvermittlung über Geschäftsführun g, Öffentlichkeitsarbeit und Projektleitung sowie Technik, Besucher_innen dienst oder Ticketing.ZeitrahmenDonnerstag, 16. April | 10.00 – 14.00 Uh rFreitag, 17. April | 10.00 – 14.00 UhrDonnerstag, 23. April | 10.00 – 14.00 Uhr– jeweils mit Pausen –AnmeldungEs gibt eine begrenzte Zahl v on Plätzen. Die erste Anmeldephase endet am 2. April 2026.Sollten Sie sic h danach anmelden, können Sie über die Nachrücker_innen-Liste mögliche rweise noch einen Platz erhalten.Warum online an der Bundesakademie fortbi lden?Auch in digitalen Workshops schafft die Bundesakademie inspirierende Räume, in denen fachliche Tiefe, methodische Vielfalt und praxisnahe Impu lse zusammenkommen. Erfahrene Dozent_innen gestalten interaktive Formate, die zum Mitdenken, Mitmachen und Vernetzen einladen. In der konzentrierten digitalen Atmosphäre entsteht Raum für kollegialen Austausch und neue P erspektiven über Sparten und Regionen hinweg.Ansprechpartner_innenJulia Z alewski & Jérôme Jussef LenzenCo-Programmleitung Kulturmanagement & Kult urpolitikjulia.zalewski@bundesakademie.dejerome.jussef.lenzen@bundesakadem ie.deAda AnschützVeranstaltungskoordinationada.anschuetz@bundesakademie.d e LOCATION:Online-Workshop DTSTART:20260416T080000Z DTEND:20260423T120000Z END:VEVENT END:VCALENDAR