Das Seminar gibt Hilfestellungen, um die eigene Arbeit im Kunstmarkt und Kulturfeld zu verorten. Welche Möglichkeiten der Sichtbarkeit gibt es und welche »Vermarktungsstrategie« ist die richtige, passgenau zu meiner künstlerischen Haltung? Welchen roten Teppich möchte ich haben und wo möchte ich ihn für mich ausrollen?
Ausgehend von den jeweiligen Arbeiten der Teilnehmer_innen beleuchtet das Seminar verschiedene Modelle des Kunstbetriebes. Die Beschäftigung mit Dynamiken zwischen den verschiedenen Akteur_innen des Kunstfeldes hilft, die Spielregeln des Marktes besser zu verstehen und mit ihnen umzugehen oder auch zu gestalten. Ob klassischer Galerievertrieb, kollaborative Strategien, Onlinevermarktung, Kunst am Bau oder Projektgeschäft – im Fokus des Seminars steht die Bewusstwerdung eigener Ziele und Wahlmöglichkeiten bei der Selbstorganisation, Professionalität und Karriere.

Inhalte:
Studio und Umfeld
Vom Kunstmarkt zu Kunstmärkten: Wo platziere ich meine Kunst?
Kooperation mit Dritten: Auftragsverhältnisse
Das Werk und weitere Wertschöpfungsmöglichkeiten
Kunstmarkt im digitalen Wandel
Alternative Vermarktungsstrategien

Das Seminar richtet sich an Künstler_innen zu Beginn und im Laufe ihrer beruflichen Tätigkeit. Teil I ist keine Voraussetzung zur Teilnahme, sofern sie ihre künstlerische Haltung klar beschreiben können.

Technische Voraussetzungen zur Teilnahme:
Die technischen Voraussetzungen zur Teilnahme sind ein stabiler Internet-Zugang, ein PC oder Notebook mit Tastatur, Mikrofon, Kamera sowie Lautsprechern (oder Kopfhörer).
Der Kurs wird über den Anbieter zoom.us angeboten. Zoom läuft browserbasiert bzw. mit einer kleinen Installation, die direkt im Anmeldeprozess ausgeführt wird. Den dafür notwendigen Link und weitere Informationen dazu erhalten Sie mit der Einladung zum Kurs von uns.