SIGNA ist ein in Kopenhagen ansässiges Künstlerkollektiv, das von Signa & Arthur Köstler gegründet wurde. Entstanden seit 2001 aus Performances von Signa Sørensen (jetzt Köstler), lässt sich das grundlegende Konzept ihrer Projekte am besten als Performance-Installation beschreiben. Jedes Projekt ist eine eigens konzipierte, ortsspezifische Performance, die in unkonventionellen Kunsträumen aufgeführt wird. In Zusammenarbeit mit einem Ensemble internationaler Teilnehmer konzipieren und realisieren die Gründungsmitglieder von SIGNA vollständig immersive Durational-Installationen, die sich mit Archetypen, Improvisation und sorgfältig kuratierten visuellen Landschaften auseinandersetzen, um Strukturen von Macht und Erniedrigung, Schicksal, Identität und Begehren zu erforschen und zu verhandeln. Das Publikum ist eingeladen, die umfangreichen Installationen nicht nur zu besuchen und zu erkunden, sondern auch mit ihnen zu interagieren und sie in manchen Fällen sogar zu beeinflussen.

Es gibt mehrere konzeptionelle und strukturelle Merkmale, die in ihrer Verschmelzung das Werk von SIGNA prägen. Diese Komponenten, die bereits in den früheren Arbeiten von Signa Sørensen (jetzt Köstler) aus den Jahren 2001–2004 zu erkennen sind, haben sich in ihrem Umfang erweitert und sind mittlerweile prägend für das Gesamtwerk von SIGNA sowie Kennzeichen ihrer unverwechselbaren Ästhetik. Die Dauer der Performances von SIGNA reicht von 6 bis zu 250 Stunden ohne Unterbrechung. Die extreme Dauer der Arbeiten ermöglicht es, dass sich aus den Improvisationen komplexe und detailreiche Geschichten entwickeln, und bietet den Zuschauern reichlich Zeit, sich an die Machenschaften der dargestellten Welt zu gewöhnen und in sie einzutauchen.

Mit wenigen Ausnahmen gibt es bei SIGNA-Aufführungen keine physische Grenze zwischen Darstellern und Publikum. Das Publikum ist eingeladen, sich auf das Projekt einzulassen, wie es ein Mensch im Alltag tun würde – indem es alle visuellen, akustischen und taktilen Reize der Umgebung aufnimmt. Die sensorische Gestaltung jedes Projekts wird mit äußerster Sorgfalt ausgearbeitet, um das immersive Erlebnis des Publikums zu maximieren. Beispiele hierfür sind die Teilnahme an der Zubereitung und dem Verzehr von Mahlzeiten, die Mithilfe bei Haushaltsaufgaben und der Körperpflege oder die physische Beteiligung an Ritualen, die von den Darstellern inszeniert werden.

Die visuelle Ästhetik von SIGNA ist zwar chronologisch schwer einzuordnen, bezieht sich jedoch auf verschiedene Epochen und Orte weltweit. Einige Installationen lassen Anklänge an postsowjetische institutionelle Umgebungen, Roma-Lager, den Rokoko-Adel sowie an zweideutige bürokratische oder wissenschaftliche Experimente erkennen. Viele deuten auf eine geheimnisvolle und unbekannte Außenwelt voller wirtschaftlicher Not, politischer Unruhen und militanter Gewalt hin. Diese Eigenschaften, vermischt mit den sich weiterentwickelnden Themen der neuen Projekte von SIGNA – sowie deren Verwendung und Wiederverwendung von Objekten, Kulissen, Kostümen und Diversem – erzeugen eine vielschichtige Wirkung auf das Gedächtnis der Besucher. Zuschauer, die mehrere SIGNA-Aufführungen besuchen, beginnen, die fiktive Umgebung, der sie begegnet sind, wiederzuerkennen oder mit einem Gefühl der Nostalgie in Verbindung zu bringen. Diese Objekte und Sinneseindrücke nehmen eine eigenständige Erinnerungsdimension an, die sich im Bewusstsein als „SIGNA“ verankert.
www.signa.dk