Die Qualifizierungsreihe „Fit für den Ganztag!“ wird gemeinsam von der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel und dem Landesverband niedersächsischer Musikschulen entwickelt und durchgeführt. Sie richtet sich an Musikschullehrkräfte, die ihre Arbeit im schulischen Ganztag gestalten und weiterentwickeln möchten. Die Reihe verbindet didaktische Grundlagen mit vielfältigen musikalischen Praxisideen und gibt Impulse für die direkte Umsetzung im eigenen Arbeitsalltag.
Im dreitägigen Auftaktmodul stehen die Grundlagen der Arbeit mit großen und heterogenen Gruppen im Mittelpunkt. Die Teilnehmenden beschäftigen sich mit Unterrichtsorganisation, Gruppendynamik und dem Umgang mit herausfordernden Situationen. Weitere Schwerpunkte sind inklusive Unterrichtsgestaltung, der Abbau von Barrieren sowie die Frage, wie Kinder musikalische Prozesse aktiv mitgestalten können. Auch Community Music als Haltung, niedrigschwellige Zugänge zum gemeinsamen Musizieren und kultursensibles, transkulturelles Musizieren werden thematisiert.
In acht eintägigen Wahlmodulen können die Teilnehmenden anschließend nach ihren Interessen Workshops wählen und unterschiedliche musikalische Zugänge kennenlernen und praktisch erproben. Das Spektrum reicht vom Singen im Grundschulalter, elementarem Instrumentalspiel und Percussion über Instrumentenbau, Bewegung und Tanz bis hin zu Musiktheater, Improvisation und Komposition sowie dem kreativen Einsatz digitaler Medien. Die Workshops bieten Anregungen, wie sich mit einfachen Mitteln musikalische Prozesse gestalten, eigene Ideen entwickeln und Kinder aktiv am gemeinsamen Musizieren beteiligen lassen. Dabei steht im Mittelpunkt, Methoden kennenzulernen, die sich an unterschiedliche Gruppen und ihre Voraussetzungen anpassen lassen.
Unabhängig davon ist ein Online-Modul für Musikschulleitungen vorgesehen. Es widmet sich der strategischen und organisatorischen Gestaltung von Schulkooperationen: Wie werden Kooperationen für das Kollegium attraktiv? Wie lassen sich musikalische Angebote in die Schulorganisation einbinden? Und was ist bei Kooperationsvereinbarungen, Finanzierung und Öffentlichkeitsarbeit zu beachten?
Die Qualifizierungsreihe verbindet fachlichen Austausch mit praktischem Ausprobieren. Sie unterstützt Musikschullehrkräfte dabei, ihr didaktisches Repertoire zu erweitern, neue musikalische Wege zu entdecken und vielfältige Angebote für den Ganztag zu entwickeln, in denen gemeinsames Musizieren, Teilhabe und Kreativität im Mittelpunkt stehen.

Kosten
Der Lehrgang wird mit Mitteln aus dem Musikalisierungsprogramm „Wir machen die Musik!“ (WMDM) des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur gefördert.
Für Teilnehmende, die bereits in im Rahmen des niedersächsischen Musikalisierungsprogramms „Wir machen die Musik!“ tätig sind bzw. deren Einsatz im Programm vorgesehen ist, wird ein ermäßigter Kostenbeitrag von 275 Euro (inkl. Ü/VP) berechnet. (Eine entsprechende Bestätigung des Musikschulträgers ist erforderlich.)

Die Gesamtkosten für alle anderen Teilnehmenden betragen 340 Euro (inkl. Ü/VP).

Ablaufplan Auftaktmodul
„Grundlagen für die Arbeit mit Großgruppen“

Montag | 22.02. | 15:00–21:00 Uhr
Große & heterogene Gruppen
• Unterrichtsorganisation & Gruppendynamik
• Umgang mit herausfordernden Situationen
• Struktur, Aufmerksamkeit, Methoden
• unterschiedliche Voraussetzungen
Dozentin: Linda Effertz

Dienstag | 23.02. | 09:00–12:00 Uhr
Inklusion als Haltung
• inklusive Unterrichtsgestaltung
• unterschiedliche Bedürfnisse & Barrieren
abends: Praxiswerkstatt/Fallbeispiele
Dozentin: Malin Kumkar

Inklusion - individuelle musikalische Wege gestalten!

- Was bedeutet für mich als anleitendende Person Inklusion als Haltung?
- Wo erkenne ich (schon) unsichtbare und sichtbare Barrieren?
- Bin ich bereit Rückschläge mehr als Chance zu sehen und Ungewohntes auszuprobieren?
- Was für Lernchancen gibt es Bereich Musik?

Gemeinsam betrachten und erleben wir uns Potenziale, Schnittstellen und Grenzen inklusiver Musizierpraxis.
Im kollegialen Austausch sprechen wir über die Grundlagen inklusiver Unterrichtsgestaltung und -strukturierung und übertragen sie in die Praxis.
Dabei geht es nicht immer darum bestehende Konzepte aufzugeben, sondern Stellschrauben zu drehen, die mehr Teilhabe bis hin zur Teilgabe ermöglichen.

Workshop: Tisch, Konservendose, Essstäbchen und Schauglas - Instrumente neu denken!
Gemeinsam werden verschiedene Selbstbauinstrumente betrachtet und zudem einfache, kostengünstige Instrumente gebaut. Durch Explorationsphasen erforschen wir, wie wir diese vielfältig einetzen.
Zentral damit verbunden ist das Konzept der Stomp Music - bei dem Alltagsgegenstände zu Musikinstrumenten werden - häufig mit einem performativen Ausrichtung.
Gemeinsam testen und entwickeln wir verschiedene Ansätze, wie Schulmaterialien wie Tische, Flaschen, Lineale zu Musik werden. Fachliche Impulse inwieweit dies mit Inklusion, Musikwahrnehmung und Kreativität verbunden ist, ergänzen die Praxisphasen.

Dienstag | 23.02. I 15:00–21:00 Uhr
Partizipation & Community Music
• Teilhabe & Mitgestaltung
• niedrigschwellige Zugänge
• Community Music als Haltung
• praktische Methoden
Dozent: Lukas Macher

Mittwoch | 24.02. | 09:00–14:00/15:00 Uhr
Kulturelle Vielfalt in der Musik: Transkulturelles Musizieren und kultursensibles Arbeiten
• kulturelle & musikalische Vielfalt
• Sprache & Sprachbarrieren
• Repertoire und Stereotype
• praktische Ansätze für transkulturelles Musizieren
Dozent: Ali Ungan

In diesem Workshop steht die kulturelle Vielfalt in der Musik im Mittelpunkt. Die Teilnehmenden lernen unterschiedliche Instrumente, musikalische Traditionen und das Tonsystem Makam kennen und erproben ausgewählte Lieder gemeinsam. Dabei wird der Frage nachgegangen, wie Musik aus verschiedenen kulturellen Kontexten in diversen Gruppen sprach- und kultursensibel vermittelt und gemeinsam gestaltet werden kann. Außerdem werden praktische Möglichkeiten aufgezeigt, unterschiedliche musikalische Traditionen miteinander zu verbinden und transkulturelle Musikangebote im Ganztag zu entwickeln. Dabei wird vor allem ein Blick auf die orientalische Musikkultur geworfen.