Die Klausurwoche geht ans Eingemachte: Wir begeben uns auf künstlerische Tuchfühlung mit Gefühlen – im Kontext von Stimmungen, die Werke charakterisieren oder als explizites Thema haben. Neben großen Gefühlen wie Liebe oder Trauer, richten wir den Blick dabei auch auf feine Zwischentöne, Changierendes und dessen künstlerische Umsetzung. Wir beschäftigen uns also mit dem zutiefst Menschlichen, im Spiegel der Künste und ihrer Entstehung; mit Gefühlen und Stimmungen als inspirierendes Potenzial für das künstlerische Tun. Dabei fragen wir, wie Kunst Räume für die Auseinandersetzung mit Emotionen schaffen und Gefühle zum Thema machen kann.

In der Bildenden Kunst sind es Mittel wie Linie, Form, Farbe oder Material, die in Bereichen wie Malerei und Grafik, Skulptur und Fotografie Gefühle und Emotionen zum Ausdruck bringen und hierdurch greifbar machen. Oder changieren wie in Pipilotti Rists Audio-Video-Installation »Ever is all over«.

Inspiration bietet zudem der Blick über den Tellerrand der Ausdrucksform. Was wären Gedichte oder Lieder ohne die Liebe, die Oper ohne emotionale Ausnahmezustände oder das Theater ohne Eifersucht? Und wie haben Künstler_innen das Gefühl der Schwermut und stillen Melancholie als Zustand zwischen schöpferischer Genialität und Seelenleiden ins Bild gesetzt und damit greifbar gemacht? Gefühle von Ohnmacht, Wut, Trauer aber auch Ausgelassenheit, Freude und Überraschung sind nicht nur subjektiv, sondern – nicht zuletzt in Zeiten von Ungewissheit und Veränderungen – gesellschaftspolitisch und -relevant. Denn emotionale Kräfte beeinflussen unser Handeln unmittelbar, weswegen Bereiche wie die Werbung längst manipulativ mit Bildern Gefühle hervorrufen und diese eigennützig einsetzen.

Das Seminar setzt die Bereitschaft voraus sich auf das Thema einzulassen und über die eigene bisherige Praxis hinaus die Einladung zur Befremdung anzunehmen. Ob Malerei, Zeichnung, Plastik, Installation oder Performance – gern können Sie Materialien und Werkzeuge, mit denen Sie bevorzugt arbeiten, mitbringen.